Якопо Робусти (Тинторетто)

Якопо Робусти, знаменитый венецианский художник, прозванный Тинторетто – маленький красильщик» (по профессии его отца) – говаривал часто, что «изучения живописи утомительно, и чем больше в него углубляться… тем глубже это море». Живший в одно столетие с крупнейшими венецианскими живописцами, среди которых возвышались Тициан и Веронезе, Тинторетто многое воспринял от них, и его творчество неразрывно связано с искусством Высокого Возрождения. Недаром он сам говорил, что «не должно удаляться с пути знаменитых мастеров». Среди них он особенно высоко ставил Микеланджело в рисунке и Тициана в колорите.

 

Тинторетто. Автопортрет. Масло, холст, 65 х 52 .Лувр. Париж.

Тем не менее страстная и темпераментная натура Тинторетто и его грандиозные, полные экспрессии композиции с их необычными воздушными и светотеневыми эффектами по своему стилю и характеру невольно противостояли религиозные и библейские сюжеты, равно как и темы из античной мифологии, в них проявилось нечто новое, связанное с развитием передовых демократических взглядов венецианского общества. Главная роль в полотнах художника отводилась не отдельной человеческой личности, а сообществу людей, объединенных одними чувствами и переживаниями. Эмоциональная приподнятость, душевная взволнованность, одухотворявшие в картинах Тинторетто и человека и природу, были всегда присущи его творчеству. Это проявляется в построении живописного пространства, удлиненных пропорциях фигур с порывистыми движениями и жестами, а также в сложных ресурсах и позах действующих лиц. Они представляют то погруженными в глубокую светотеневую среду, где обретают особенную прозрачность и невесомость, то рельефно выделяются яркими цветовыми пятнами на фоне пейзажа или архитектуры.

Тинторетто. Рождение Иоанна Крестителя. Масло. Около 1550 года. 181х266. Эрмитаж

Одна из ранних картин Тинторетто – «Чудо св. Марка». Сюжетом ее послужила легенда о греческом рабе, который, ослушавшись хозяина, пошел молиться на могилу святого, за что был подвергнут пыткам. В центре композиции обнаженное тело раба, упавшего навзничь, вокруг него бушует море людских страстей. С небес, обрушиваясь на толпу, стремительно слетает св. Марк, и при его появлении в руках палача ломается орудие пытки. Пораженные страхом и удивлением перед чудом, мужчины, женщины и дети охвачены неистовым движением. Они образуют запутанный клубок человеческих тел, одетых в пестрые одежды. Сочный венецианский колорит картины, сопоставление синих и красных тонов, динамизм, драматическая экспрессивность сцены и ее пластическая мощь доставили Тинторетто широкую славу среди художников его времени.

 

 

Тинторетто. Чудо св. Марка. Масло. 1548. 415х541. Венецианская академия.

 

Тинторетто всегда был мастером контрастов. Таким он предстает перед зрителем в полотне «Омовение ног», написанном в те же годы, что и «Чудо св. Марка», но исполненном в иной художественной манере. По евангельской легенде, Христос после долгого пути помогал мыть ноги своим старым и уставшим ученикам. Тинторетто преобразил этот эпизод в эффектное, чисто венецианское зрелище. На огромной мраморной террасе расположились апостолы, снимающие запыленную одежду. Справа, перед святым Петром, опустившим ногу в кадку с водой, стоит на коленях Христос. Однако не эти фигуры привлекают главное внимание, а необъятное и великолепное архитектурное пространство, пронизанное воздухом и залитое светом. Перспективно изображенные, бледно-розовые и голубоватые плиты мраморного пола уводят глаз зрителя в глубину настолько, что создается иллюзия его «входа» в картину. Этот эффект еще более возрастает, так как на заднем плане открываются новые, бесконечные дали – зеленоватая вода венецианской лагуны, где качается парусник и видны призрачные, как мираж, белые здания, дворцы и сквозная легкая арка. Такого свободного, естественного и легкого пространственного дыхания не встречается даже в других полотнах мастера.

Владение перспективой, особенно в изображении архитектурных мотивов, и создание глубинных «прорывов» в живописной плоскости картины – характерный прием Тинторетто. Это помогает ему передать фантастическую, иллюзорную среду, в которой людские толпы и отдельные фигуры выглядят вполне естественно. Так, в «Легенде о похищении тела св. Марка», где рассказывается о том, что венецианцы, отняв замученного святого у язычников, хотели похоронить его в Венеции, площади Св. Марка, с ее воздушными галереями и арками, придан на картине ирреальными и декоративный вид. В отблесках молний, бросающих с багрово-черного неба рассеянный и магический свет, площадь напоминает театральную сцену. На переднем плане разыграется драматическое действие: группа мужчин подхватывает мертвое тело, чтобы положить его на оседланного верблюда. Кисти Тинторетто принадлежит также цикл декоративных полотен для Дворца дожей в Венеции, созданных поздний период творчества. Они поражают цветом, гибкими, как бы парящими в воздухе фигурами, красотой их пластической формы. Посвященные различным мифологическим сюжетом, связанным с прославлением морского могущества венецианской республики, они проникнуты поэзией и чувственной радостью жизни.

 

 

Тинторетто. Похищение тела св. Марка. Масло. 1562. 398х315. Венецианская академия.

 

Страстная воля к воплощению новых идей и замыслов влекла художника и иным задачам, которые нашли выражение в цикле картин, заполнивших оба этажа «Братства св. Роха» - полурелигиозной-полублаготворительной общины, помогавшей неимущим и преследовавшей цели нравственного исправления людей. Между 1565 и 1588 годами Тинторетто выполнил ряд грандиозных по размеру живописных композиций, являющихся вехой не только в его творчестве, но и во всем итальянском искусстве XVI столетия.

Все они написаны на темы христианских легенд, которым придан не только религиозный, сколько глубоко человечный и жизненный смысл, раскрывающихся в характере и стиле живописного исполнения. В одном и залов всю стену занимает огромное «Распятие» (свыше 5 метров в высоту и свыше 12 в длину), изображение на фоне сумрачного, зеленовато-серого неба. Эту картину можно читать как литературное произведение или рассматривать как драматическое, театральное зрелище, так много в жизни, движения, эпизодов и действующих лиц, связанных воедино поступками и намерениями, но ведущих в то же время обособленное друг от друга существование.

 

 

Тинторетто. Распятие. Масло. 1565. 536х1224. Братство св. Роха. Венеция.

 

Вокруг распятого Христа толпы люде, охваченных различными переживаниями и чувствами: от глубокой печали до холодного равнодушия, от любопытства до отчаяния. Как красивы, мощны и выразительны по форме и цвету две симметрично расположенные мужские фигуры: одна, вонзающая в землю лопату – олицетворение крестьянского труда, и другая – с напряжением всех сил натягивающая веревки для поднятия креста, к которому пригвожден разбойник. Рассчитанная на эффект естественного освещения, картина оживает, когда на нее падает дневные и закатные лучи солнца.

 

 

Тинторетто. Христос перед Пилатом. Масло. 1568. Фрагмент. Братство св. Роха. Венеция.

 

Во всех грандиозных творениях Тинторетто, написанных для этого «Братства», главным героем выступает не отдельная личность, а народ. Иногда человеческая толпа теснится в тени высокого храма, в центре которого, подобно ярко-белой горящей свече, стоит перед судьей высокая и тонкая фигура Христа («Христос перед Пилатом»), порой же людская масса заполняет передние план («Моисей, иссекающий воду из скалы») или присутствует, как на зрелище, в сцене «Крещение Христа».

 

 

Тинторетто. Омовение ног. Масло. 1547. Масло. 1547. Прадо. Мадрид.

Подобно всем венецианским мастерам Тинторетто неизменно вводит в композиции изображения природы. Это не классические с своем трехплановом построении пейзажи, как в конце XV и середине XVI веков. Сама природа в ее стихийности и движении занимает в картинах Тинторетто место, равное образу человека.

Как мрачно облачное небо, на фоне которого колышутся от ветра кроны деревьев и пальмы, смыкающиеся над узкой и быстрой горной рекой в «Бегстве в Египет». Предгрозовым, вечерним настроением проникнута эта картина, оживленная лишь яркими и сочными красными одеждами Марии и Иосифа. Каким романтическим духом овеяна глубокая лесная чаща, где под сенью раздвоенного и как бы молящегося за нее дерева, сидит маленькая, освещенная каким-то внутренним светом, затерянная среди мощных древесных стволов фигура «Читающей Марии Магдалины».

 

 

Тинторетто. Обручение Вакха и Арианны. Масло. 1578. 146х167.

 

Тинторетто уделял также много внимания портрету. Один из выдающихся образцов этого жара его «Автопортрет», где Тинторетто написал себя уже стариком. Исполненный в темных, почти черных тонах, он поражает внутренней силой и духовностью. Высокий лоб, седая борода, обрамляющая суровое лицо с худыми впалыми щеками, горящий проницательный взгляд сближают этот проникновенный психологический образ с портретами великого Рембрандта. Таков был Тинторетто – один из крупнейших мастеров эпохи Высокого и позднего Возрождения в Италии.