Великое наследие И. Е. Репина

Мы не будем касаться биографии Ильи Ефимовича Репина, а постараемся разобрать наследство гениального мастера глазами художника.

Человеку свойственно независимо от главного дела любить или, во всяком случае, интересоваться искусством. С раннего детства явления окружающей жизни, проходя через чудесную камеру – наш глаз, - запечатлеваются в мозгу и сохраняются на «полочках» человеческой памяти. Глаз видит, как голубое утро сменяет белый яркий день, как день переходит в оранжевый вечер, сменяющийся, в свою очередь, темно-синей ночью. Мы наблюдаем, как живут и действуют люди, животные. Мы наблюдаем изменчивые выражения лиц в зависимости от горя, радости, смеха, восторга.

Входя в картинную галерею, на стенах мы видим картины самого различного содержания. Вы смотрите на них с интересом, но они не волнуют вас, не захватывают целиком. Идете дальше. И вдруг останавливаетесь: перед вами в четырехугольнике рамы как бы сама жизнь во всем блеске, со всей силой и яркостью ее красок и многообразием. Вы зачарованы, вы во власти гения…

Силою своего чудесного дара художник поведет ваш глаз по картине, он заставит увидеть в ней самое главное. Так раскроется мысль художника – идея картины. Действие таланта художника-живописца такое же, как исключительного оратора или одаренного певца. Для того чтобы понять, почему полотна Репина действуют на зрителя с такой силой, необходимо рассказать о том, что является необходимыми качествами подлинно художественной картины и в какой мере этими качествами обладают произведения И. Е. Репина. Каждая картина есть выражение средствами живописи идеи художника. Чем совершеннее художник владеет средствами выражения, тем яснее и доходчивее его идея.

 

 

И. Репин. Девочка Ада. Карандаш, растушка.1882. 18,8х11,3

 

Что же такое средства живописи, из чего они складываются? Они складываются из одаренности художника, из его чутья правильно строить композицию картины, владеть рисунком и цветом. Но только одаренностью высокохудожественного произведения не сделаешь. Одной одаренности, таланта – мало. Необходимо еще со стороны художника умение, или, как говорят, высокое профессиональное мастерство, что дается опытом, систематической учебой и самообразованием. Не менее необходимо художнику также глубокое и правильное понимание окружающей жизни.

Композиция – костяк картины. Композиция есть такое остроумное и жизненное расположение действующих лиц и предметов на картине, при которой основная идея картины становится особенно ясной. Композиция требует от художника огромной изобретательности, фантазии. Персонажи картины должны быть так взяты и так расположены на холсте, чтобы идея становилась очевидной и не чувствовалось бы нарочитости. Персонажи должны подчеркивать друг друга и не мешать один другому. Работа над композицией является основной и самой трудной для художника. Пока художник идет к совершенному образу, часто приходится делать несколько вариантов картины. Наконец последний, окончательный, станет предельно выразительным.

Репин, как  художник взяв заинтересовавшую  его тему, в поисках окончательно ряд вариантов ее. Так было почти со всеми его картинами. Такими как,  «Бурлаки», «Крестный ход», «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Иван Грозный», «Запорожцы», «Дуэль». Все эти картины имеют серию вариантов, весьма отличающихся друг от друга.

Возьмем для примера картину «Не ждали» и попробуем проследить, как родилась окончательная композиция этого замечательная композиция этого замечательного произведения. Сначала в поисках решения Репин дает возвращающуюся из ссылки курсистку. Первым увидел ее отец, который входит на цыпочках и предупреждает домашних, видимо, боясь огласки. Требовательный и чуткий художник, Репин не довольствуется таким решением. И справедливо. Главное действующее лицо заслоняется хотя и выразительной, но ненужной фигурой отца.

 

И. Репин. Не ждали (первый вариант). Масло.1883. 44,5х37

 

Художник пишет другой вариант: в комнату входит курсистка, которую не ждали три сестры. Вариант уже лучший, уже есть зародыш последнего решения. Но и этот вариант не последний. Художник на переднем плане дает мать т тем гениально разрешает центр картины. Кто, как не мать, тяжелее всех переносит разлуку с сыном? Вы можете почувствовать, как забилось ее сердце. Еще разум не узнает в этом бородатом человеке сына. Ведь жандармы вырвали его из жизни таким молодым! Но сердце уже зачастило. Какой глубокий и острый. Какой глубокий и острый момент найден. Попробуй Репин дать фигуру матери, уже узнавший сына, дать с протянутыми руками, бросающейся ему навстречу, - получилась бы обыкновенная картина на тему: «Радостная встреча».

 

 

И. Репин. Не ждали. Масло. 1884. 160,5х167,5

 

На фигурах матери и возвратившегося сына держится вся композиция. Остальное чудесно добавляет и усиливает впечатление. Фигура матери является первой, входящей в глаз зрителя переходит на сына, за которым видна горничная и любопытствующая кухарка. Этот отнюдь не лишние фигуры. Кухарка и горничная, держащаяся за ручку открытой двери, говорят о том, что человек в арестантском халате только что вошел. Связь между открытой дверью, вошедшим сыном и поднявшейся с кресла матерью неотразимо убедительна. Глаз зрителя, уже воспринявший смысл вещи, переходит дальше – к фигуре, сидящей за роялем, крутой поворот которой подчеркивает неожиданность прихода. Дальше можно увидеть на стене портреты Некрасова, Шевченко. Они говорят о политических убеждениях семьи.

Наконец глаз переходит к правой стороне картины, где художник играет на контрастах выражения лиц детей: не узнающей отца младшей девочки и уже узнавшего отца ее старшего брата. Все вместе – единое целое: картина передает Россию эпохи Александра III, когда все лучшее и честное душилось по тюрьмам.

Продуманы художником и мелочи картины. Даже такая подробность, как приподнятая скатерть стола. Она открывает характерную ребячью постановку ног девочки, сидящей на стуле. Художник от центрального места композиции – матери – провел глаз зрителя по всему полотну. И по мере прохождения впечатление  непрерывно нарастило.

Композиция у художника в крепком союзе с красками. Живопись Репина в «Не ждали» замечательно передает весну после благодатного дождя, что еще больше подчеркивает разницу между радостной природой и арестантским халатом ссыльного. Картина «Не ждали» в целом – исключительно жизненна, глубоко правдива, с огромной силой раскрывает перед зрителем большую идею художника. Именно такие произведения и называются реалистичными.

Рисунок – второе необходимое качество подлинно художественного произведения. Прекрасный французский рисовальщик, Энгр сказал: «Картина, хорошо нарисованная, уже на три четверти хорошо написана». Так Репин рисовал непрерывно. Он был убежден, что на рисунке нужно «зубы проесть». С самого раннего детства и до глубокой старости художник не расставался с карандашом. Это уже вошло у него в привычку. Без карандаша он так же плохо себя чувствовал, как курильщик без табака. В результате повседневного труда за долгую жизнь у Репина накопились тысячи рисунков и набросков. При такой любви к рисунку и такой работе над ним Репин достиг изумительного мастерства. Все, кому доводилось рисовать портрет человека, знают, что «секрет» сходства таится главным образом в рисунке. Для Репина препятствий в этом смысле не существовало. Самые сложные лица передавал он с безупречной схожестью и выразительностью.

«Девочка Ада» - образец тонкости художественной передачи мастера. Вряд ли в практике еврейских рисовальщиков найдется что-либо подобное.

В ранние годы, до поездки на Волгу, живопись Репина носит типично академический характер. Все же и в некоторых академических вещах Репина есть уже отход от рутины академии. Об этом говорит академический этюд, сделанный Репиным с натурщика. Этюд весьма скупыми цветовыми средствами отлично вылеплен.

Поездка на Волгу в компании замечательного художника Ф. Васильева открыла Репина глаза на природу. Глаз Репина развивается быстро. Он начинает видеть и ощущать цвет все больше, во всем его природном многообразии. А после поездки в Париж и знакомства с французскими художниками живопись Репина становится цветнее, изящнее и дальше достигает уже своего расцвета.

 

И. Репин. Бурлаки, идущие вброд (вариант картины «Бурлаки на Волге») Масло. 1872. 62х97

 

 

И. Репин. Бурлаки на Волге. Масло.1870-1873.  131,5 х 281

Форма точна, четка, выражена удивительно глубоко и верным цветом. Репину уже нет препятствий для выражения ли мертвенного цвета лица царевича Ивана или налившегося кровью от хохота лица запорожца. Тончайший цвет загара на лице дочурки Нади, розоватая бледность монашенки в черном – все легко преодолевается зрелой мастерской кистью высокоодаренного художника.

 

И. Репин. Запорожцы. Эскиз. Карандаш, растушка. 1878. 20,2х29,8

 

  

 

И. Репин. Запорожцы. Холст, масло. 1880—1891. 203 × 358 см

 

Репин в расцвете своих богатырских сил своей всепобеждающей кистью дарит изумленному миру шедевр за шедевром. Появляются картины: «Крестный ход», «Не ждали», «Поприщин», «Иван Грозный», «Запорожцы», портреты композитора Мусорского, хирурга Пирогова. Без конца можно перечислять рисунки, этюды, пейзажи, портреты, эскизы Репина периода расцвета его сил. Живописец он был гениальный.

 

И. Репин. Дуэль. Масло. 1896. 52х103

 

Репин владел всеми пластическими средствами, которые характеризуют совершенного художника. Самый удивительный дар – умение передавать движение человеческих чувств, психологию человека, характер человека.

Илья Ефимович Репин – гордость русской живописи. Много есть прекрасных художников, которые обладают той или иной стороной пластического дара в живописи. Можно назвать замечательных рисовальщиков, портретистов и т.д., но таких, которые в своем лице соединили все качества, мыслимые в реалистической живописи, таких можно назвать единицы. Репин в мировой живописи стоит в первой пятерке мастеров первой величины.

Учиться у Репина нужно, как и у всякого великого мастера, но учиться следует с толком. У Репина необходимо учится умению работать над темой и с натуры. Его работу можно скорее назвать страстью к рисованию и живописи, без которых он дня не мог прожить. Часы творчества давали ему самое большое полное счастье. Илья Ефимович писал: работал с раннего детства, так что «некогда было высморкаться». Для тех, кто хочет быть художником, эта страсть предполагается сама собой. Без нее не нужно и пытаться стать художником. У Репина нужно учиться правдивости. Любовь к жизненной правде в искусстве сделала из него крупнейшего художника.

Близость Репина к трудящимся в годы расцвета его творчества, упорство, воля к победе и радость этой победы – вот чем жил Илья Ефимович, вот что двигало его чудесные силы, вот что делало эти силы такими могучими.