Учеба мастеров итальянского возрождения

Из величайших гениев эпохи возрождения мы можем перечислить таких художников, как Верроккьо, Мантенья, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Они индивидуальны и сильно отличались друг от друга, что же объединяет этих непревзойденных мастеров того времени, которое носит название эпохи Возрождения? Не только новое по сравнению со средними веками – интерес к античности, иная тематика и духовная насыщенность произведений. В основе творчества каждого – новый профессиональный метод обучения изобразительному искусству в мастерских.

К художникам в средние века отношение было как ремесленникам. Короли и папы стали оспаривать их друг у друга, соблазняя роскошными заказами. Но художники продолжали входить в корпорации или цеха подобно ремесленникам, и обучения искусству ничем не отличалось от обучения какому-либо ремеслу. Многие известные скульпторы, такие как Лоренцо Гиберти и Лука дела Роббиа, начинали в качестве золотых дел мастеров и обучались у ювелиров. Часто мастерство художника, как и ремесло, передавалось из поколения в поколение. К таким семьям относятся: семьи флорентийских скульпторов дела Роббиа и венецианских живописцев Беллини.

Каким образом молодой человек мог начать заниматься изобразительному искусству? Существовала легенда Джотто, который был пастухом и рисовал овец на песке. Эти рисунки заметил живописец Чимабуэ, который и стал его учителем. Но это легенда. Обычно все происходило так: родители или друзья приносили работы заинтересовавшегося искусством мальчика., как правило, такому мальчику было около десяти лет. Если подросток не лишен способностей, художник брал его в ученики.                                              

Период обучения обычно длился не менее трех лет. Ученик проводил в мастерской учителя большую часть своего времени, а иногда даже жил. При этом мастер брал на себя обязательство содержать его за свой счет. Вначале жизнь юного художника была монотонной, и работа напоминала труд подручного. С первых дней ему показывали, как смешивать гипс, делать левкас, клей и воду, как наносить грунт на доску или холст, как готовить штукатурку под фреску. Ученик должен был растирать и смешивать краски. Все это требовало большой точности и аккуратности.

Постепенно он начинал заниматься непосредственно рисованием и живописью, копируя работы учителя и ставшие образцами произведения других художников, участвовал в создании картона – подготовительного рисунка для картины или фрески, получал советы и указания от мастера, так и от более опытных учеников. Каждодневные упражнения для своих учеников учитель считал необходимыми. Каков лучший метод обучения искусству, Донателло на этот вопрос всегда отвечал: «В искусстве делать и переделывать означает совершенствоваться».                                             

 Наконец наступает день, когда молодому  художнику учитель поручает сделать часть фона картины, над которой в то время трудился. Затем ученику доверялись все более сложные и ответственные части фрески или картины, В картине «Крещение Христа» художника Андреа Верроккью мы можем наблюдать изображение слева ангела, который был написан юным Леонардо да Винчи.  

Работа учеников мастерской Верроккьо
(в том числе Леонардо да Винчи) Благовещение.Масло. 1478.

 

Иногда из всей композиции только центральная группа принадлежала кисти мастера, В некоторых случаях картины были целиком написаны учениками, учитель лишь продумывал композицию и делал картон, а по окончании слегка проходил кистью по наиболее важным деталям. Чаще всего мастер нуждался в помощи учеников, когда делал фреску, так как ее нужно было закончить, прежде чем высохнет штукатурка.

Постепенно мастерские стали давать все более разностороннее образование. Наряду с живописью, рисунком, ваянием, литейным и строительным делом преподавались анатомия, оптика, математика, перспектива. Именно в мастерской Андреа Верроккью начали свою творческую деятельность Леонардо да Винчи, Пьеро Перуджино, Лоренцо ди Креди – яркие и совершенно не похожие друг на друга живописцы. Учитель для молодых художников был основным авторитетом и наставником, вдохновлял и никоим образом не подавлял их индивидуальность. Усвоив методику мастера, они развивали на ее основе свои собственные способности. Именно эта методика и была стержнем обучения. Иногда даже не особенно выдающийся, средней руки художники давали в своей мастерской такие знания, что из нее выходили настоящие мастера. Так, Андреа Мантенья был учеником малозначительного художника Франческо Скварчоне, но тот сумел привить юноше любовь к античному искусству, открыл в нем великий талант. С другой стороны, художники с не очень большими способностями, выходя из мастерской, становились добротными профессионалами. В этом одна из самых важных причин общего высокого уровня изобразительного искусства того времени.

Приведем цитату из книги Джовио, итальянского историка XVI века. Он описал метод преподавания Леонардо да Винчи, что дает представление о характере обучения в мастерских XV – XVI веков. По словам Джовио, Леонардо строжайше запрещал ученикам до времени пользоваться кистью и красками, «разрешая им лишь выбирать и старательно перерисовывать свинцовым карандашом бессмертные образцы древних произведений, передавать простейшими штрихами силы природы и контуры тел, которые предстают перед нашими глазами в столь разнообразных движениях. Еще он хотел, чтобы они вскрывали трупы и внимательно изучали соединения и сочленения мышц и костей, а также работу сухожилий; обо всем об этом он сам очень тщательно составил книгу с изображениями отдельных костей с целью не допустить, чтобы жадные умы молодых людей были привлечены очарованием кисти и колдовством красок прежде, чем они научатся при помощи чрезвычайно полезных упражнений изображать предметы с правильными пропорциями, даже не имея их перед глазами». В связи с этим Джовио замечает: «Нужно следить, чтобы… неоперившиеся птенцы с неокрепшими крыльями, не торопились полететь до времени…»

В эпоху Возрождения в первую очередь учили главному – творческому методу, осмыслению задачи, последовательности в работе. Сам Леонардо писал в своей «Книге о живописи», Ставшей практическим руководством для последующих поколений: «Юноша должен прежде всего учиться  перспективе; потом – мерам каждой вещи; потом копировать рисунки хорошего мастера, чтобы привыкнуть к хорошим пропорциям членов тела; потом с натуры, чтобы утвердиться в основах изученного; потом рассматривать некоторое время произведения руки различных мастеров; наконец – привыкнуть к практическому осуществлению и работе в искусстве».

 Леонардо да Винчи. Автопортрет. Бистр. Перо. Около 1519

Образование не ограничивалось рамками мастерской и не заканчивалось, когда воспитанники уходили от учителя. Они постоянно занимались самосовершенствованием, стремились к познанию нового. Мантенья и в зрелом возрасте продолжал изучать интересоваться вопросами перспективы, изучать математику и оптику, обращался к трудам ученых прошлого и своих современников. Благотворное влияние художников друг на друга, тоже является школой мастерства. Так на творчество того же Мантеньи не могли не повлиять венецианцы Якопо и Джованни Беллини, флорентинцы Донателло, Андреа дель Кастаньо и Паоло Уччелло, работавшие одновременно с ним в родной Падуе. А на Пьеро дела Франческа, который в зрелые годы считался «монархом живописи» и был образцом для подражания, огромное влияние оказали произведения Джотто, Мазаччо, Уччелло, теоретические труды Брунеллески и Альберти. Итальянец Антонелло да Мессина знал учеников великого нидерланского мастера Ван Эйка. Он перенял у них технику масляной живописи, распространив ее затем в Венеции.

Для примера мы можем рассмотреть, как формировалась творческая личность Микеланджело. Тринадцати лет он поступил в мастерскую Доменико Гирландайо. В 15 лет сделал маску сатира, которая привлекла внимание просвещенного флорентийского правителя Лоренцо Медичи, большого мецената и разносторонне образованного человека.

Юный Микеланджело перешел в художественную школу при дворе Лоренцо, где стал обучаться под руководством Бертольдо ди Джованни, ученика Донателло. Там познакомился с собранием античного искусства, мог общаться с видными поэтами и философами-гуманистами из окружения Лоренцо, копировал рукописи Джотто и Мазаччо. Когда Микеланджело попал в Болонью, он был поражен произведениями скульптора Якопо дела Кверча, а приехав в Рим, увидел там найденные незадолго до того шедевры античности – статую Лаокоона и так называемый Бельведерский торс. Все это оказало большое влияние на дальнейшее развитие мастера.

Из этих примеров мы увидели, что художники эпохи Возрождения, получив хорошую профессиональную подготовку, начинали самостоятельную творческую деятельность в очень юном возрасте. Они не прекращали учиться и совершенствовали свое мастерство на протяжении всей своей жизни, развивались взгляды на искусство, менялась манера исполнения. Но школа, пройденная в юности, была прочной основой для дальнейшего творчества.